| Studiengang | Theaterwissenschaft | Schauspiel |
|---|---|---|
| Art des Abschlusses | B.A. in Theatre Studies B.A. in Theatre & Performance Studies BFA in Theatre M.A. in Theatre Studies MFA in Theatre / Theatre Practice PhD in Theatre Studies / Theatre & Performance Studies |
BFA in Acting BFA in Theatre Performance B.A. in Acting / Theatre Performance MFA in Acting M.A. in Performance Studies |
| Regelstudienzeit | Bachelor 4 Jahre M.A. 1-2 Jahre MFA. 2-3 Jahre PhD 4-6 Jahre |
Bachelor 4 Jahre M.A. 1-2 Jahre MFA 2-3Jahre |
| Praxissemester/Praktika | Mitarbeit an Uni-Produktionen Praktische Kurse (z.B. Regie) Workshops Praktika |
Schauspielunterricht, Stimmtraining Körperarbeit, Bewegungstraining Improvisation, Ensemblearbeit Mitarbeit an Uni-Produktionen Kameraarbeit & Audition Training Workshops Showcase im Abschlussjahr |
| Studienanforderungen / Zugangsvoraussetzungen | Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch & idealerweise in Literatur, Geschichte und Kunst; für BFA meist Audition, Portfolio, Motivationsschreiben oder Interview möglich Für M: B in Theatre Studies, Performance Studies, Film & alles ähnlicher Art; gute Leistungen in akademischer Schreibfähigkeit, Analysekompetenz; mögliche Theatererfahrung oder Portfolio Für PhD: M in Theatre Studies, Performance Studies, Film; klares Dissertationsthema; Betreuung durch Prof |
Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch & idealerweise in Literatur, Kunst, Geschichte und Kunst; Zentrale Voraussetzung ist eine Audition; Häufig wird ein Interview oder ein Portfolio verlangt Für M: B in Acting, Theatre, Drama & alles ähnlicher Art; erwartet werden Audition, künstlerischer Lebenslauf, Empfehlungsschreiben & Interview |
| Studieninhalte | Theatergeschichte; Dramentheorie; Performance Studies; Dramaturgie; Regietheorie; Schauspielgrundlagen; Bühnen- & Produktionspraxis; Szenenanalyse; Aufführungsanalyse; Theaterkritik; Literatur & Drama; Kulturtheorie; Gender, Race & Performance; Community Theatre; Improvisation & Devised Theatre; Theaterpädagogik; Bühnenästhetik; Festival- & Produktionskultur; Forschung, Archivarbeit & wissenschaftliches Schreiben | Schauspieltechnik; Szenenstudium; Rollenarbeit; Improvisation; Stimme & Sprache; Atemtechnik; Bewegung & Körperarbeit; Bühnenkampf; Tanz oder Physical Theatre; Textanalyse; Monologarbeit; Ensemblearbeit; Audition Training; Screen Acting; Voice Acting; Kameraarbeit; Theatergeschichte; Performance Theory; Devised Theatre; Professionelle Praxis, Agenturen, Casting & Selbstvermarktung |
| Zukunftsperspektiven | Theater, Festivals, Kulturhäuser, Universitäten, Museen, Film- und TV-Produktion, Kulturjournalismus, Schulen, Community Arts, Kunstförderung, öffentliche Kulturverwaltung, Stiftungen und Eventorganisation | Theater, Film, Fernsehen, Streamingproduktionen, Werbung, Games, Hörbuch/Synchron, Festivals, freie Theatergruppen, Kulturhäuser, Schulen, Jugendtheater, Eventbranche, Performance Art und digitale Medien |
| Studiengang | Tanz & Choreographie | Regie |
|---|---|---|
| Art des Abschlusses | BFA in Dance Performance & Choreography BFA in Dance B.A. in Dance Studies MFA in Dance / Choreography M.A. in Dance Studies / Dance & Performance Studies PhD in Dance Studies / Performance Studies |
BFA in Directing BFA in Theatre Directing B.A. in Theatre & Directing MFA in Directing M.A. in Theatre Directing / Performance Practice |
| Regelstudienzeit | Bachelor 4 Jahre M.A. 1-2 Jahre MFA. 2-3 Jahre PhD 4-6 Jahre |
Bachelor 4 Jahre M.A. 1-2 Jahre MFA. 2-3 Jahre |
| Praxissemester/Praktika | aktives Training & Kurse Choreografie-Projekte Mitarbeit an Uniproduktionen Workshops Praktika |
Regieübungen Mitarbeit an Uniproduktionen Workshops Praktika |
| Studienanforderungen / Zugangsvoraussetzungen | Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch & idealerweise in Sport; oft Audition & Interview, sowie Motivationsschreiben und Video Für M: B in Dance, Performance & alles ähnlicher Art; Erwartet werden fortgeschrittene Tanz- oder Choreografieerfahrung, Audition, Empfehlungsschreiben & Portfolio Für PhD: M in Dance Studies, Performance Studies; klares Dissertationsthema; Betreuung durch Prof |
Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch & idealerweise in Literatur, Geschichte und Kunst; oft Portfolio, Motivationsschreiben oder Interview möglich/sinnvoll Für M: B in Theatre, Directing, Drama & alles ähnlicher Art; Erwartet werden praktische Regie- oder Produktionserfahrungen, Empfehlungsschreiben, ein künstlerisches Portfolio |
| Studieninhalte | Contemporary Dance; Ballet-Grundlagen; Modern Dance; Jazz Dance; Hip-Hop / Street Dance; Improvisation; Choreografie; Composition; Movement Direction; Tanzgeschichte; Performance Theory; Anatomie für Tänzer/innen; Bewegungsanalyse; Injury Prevention; Körperarbeit & Somatics; Musik, Rhythmus & Timing; Bühnenpräsenz; Partnering & Ensemblearbeit; Dance on Camera / Screendance; Tanzdramaturgie; Tanzpädagogik; Professionelle Praxis, Auditions & Company Work | Regiegrundlagen; Szenenarbeit; Textanalyse; Inszenierungskonzepte; Dramaturgie; Schauspielmethoden; Probenleitung; Blocking & Raumführung; Ensemblearbeit; Theatergeschichte; Performance Theory; Devised Theatre; Contemporary Performance; Regie für klassisches & zeitgenössisches Repertoire; Licht-, Ton- & Bühnenbildgrundlagen; Casting & Audition Processes; Produktionsplanung; Kommunikation & Leadership; Festival- & Probenpraxis; Künstlerische Forschung |
| Zukunftsperspektiven | Tanzkompanien, Theater, Musical, Film, Fernsehen, Musikvideos, Festivals, freie Szene, Tanzstudios, Schulen, Community Arts, Kulturhäuser, Performance Art, Fitness/Movement Coaching, Hochschulen und interdisziplinäre Produktionen | Theater, freie Szene, Festivals, Performance Art, Film, Fernsehen, Streamingproduktionen, Kulturhäuser, Jugendtheater, Community Arts, Eventbranche, Museen, interaktive Formate, Hochschulen und freie Produktionskollektive |
| Studiengang | Bühnenbild | Musik |
|---|---|---|
| Art des Abschlusses | BFA in Scenic Design BFA in Theatre Design & Production B.A. in Theatre Design / Stage Design MFA in Scenic Design M.A. in Theatre Design / Performance Design |
BMus in Music Performance BMus in Music Studies B.A. in Music BFA in Music Performance MMus in Music Performance M.A. in Music Studies / Musicology MFA in Music Performance / Interdisciplinary Music Practice PhD in Musicology / Music Studies / Ethnomusicology |
| Regelstudienzeit | Bachelor 4 Jahre MFA 2-3 Jahre M.A. 1-2 Jahre |
Bachelor 4 Jahre MMus 2 Jahre M.A. 1–2 Jahre MFA 2–3 Jahre, PhD 4-6 Jahre |
| Praxissemester/Praktika | Werkstattpraxis Kurse (z.B. CAD) Praktika |
Einzelunterricht Ensemblearbeit / Chor / Orchester / Band Auftritte mit Uniproduktionen Workshops Praktika |
| Studienanforderungen / Zugangsvoraussetzungen | Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch & idealerweise in Kunst, Design, Technik, Architektur & Mathe; oft Portfolio mit Interview möglich Für M: B in Theatre Design, Scenic Design, Fine Arts & alles ähnlicher Art; Erwartet werden ein starkes Portfolio, gestalterische Erfahrungen & technisches Verständnis |
Für B: HS Diplom; Sehr gut in Englisch, Musik & idealerweise in Literatur & Geschichte; oft Portfolio, Motivationsschreiben oder Interview möglich; meistens mit Audition Für M: B in Music, Music Performance, Music Studies, Composition & alles ähnlicher Art; Erwartet werden fortgeschrittene musikalische Fähigkeiten, Audition, Portfolio, Aufnahmen & Empfehlungsschreiben Für PhD: M in Musicology, Music Studies; klares Dissertationsthema; Betreuung durch Prof |
| Studieninhalte | Bühnenbildgestaltung; Szenografie; Raumkonzepte; Zeichnen & Entwurf; Modellbau; Technisches Zeichnen; CAD & digitale Visualisierung; 3D-Modelling & Rendering; Materialkunde; Bühnen- & Theatertechnik; Requisitenbau; Farb- & Formenlehre; Kunstgeschichte; Theatergeschichte; Lichtdesign-Grundlagen; Kostümdesign-Grundlagen; Produktionsprozesse; Budgetplanung; Sicherheitsstandards; Zusammenarbeit mit Regie & Produktion; Portfolioentwicklung | Hauptinstrument oder Gesang; Musiktheorie; Harmonielehre; Gehörbildung; Rhythmik; Musikgeschichte; Performance Practice; Ensemblearbeit; Chor, Orchester, Band oder Kammermusik; Komposition; Arrangement; Conducting-Grundlagen; Songwriting; Jazz, Klassik, Pop oder Contemporary Music; Musical Theatre Music; Musikproduktion; Recording & Mixing; Sound Design; Music Technology; Filmmusik & Games Music; Ethnomusicology; Musicology; Musikpädagogik-Grundlagen; Professionelle Praxis, Auditions, Booking & Selbstvermarktung |
| Zukunftsperspektiven | Theater, Oper, Musical, Film, Fernsehen, Streamingproduktionen, Festivals, Eventbranche, Messebau, Museen, Ausstellungen, Freizeitparks, Themenwelten, Performance Art, Werbung, Innenraum-/Erlebnisdesign und freie Produktionskollektive | Konzerthäuser, Theater, Musical, Oper, Orchester, Bands, Film, Fernsehen, Games, Tonstudios, Musiklabels, Festivals, Kulturhäuser, Musikschulen, Hochschulen, Werbung, Streaming, Eventbranche, freie Szene und interdisziplinäre Bühnenproduktionen |